- Fundament van de fotografie
- Studiolicht op locatie
- Studiofotografie
- Documentair
- Beeldbewerking met Photoshop
- Naaktfotografie
- Food fotografie
- Reisfotografie extended
We werken samen met Nikon. Tijdens de training is er een grote keuze aan camera’s en objectieven om mee te werken.
Dit is geen beginnerscursus.
Het fundament van fotografie
Meer info
Onderdeel 1: Camerabeheersing
1 dag van 6 uur met lunch
We behandelen de nieuwste ontwikkelingen op cameragebied en bespreken de voor- en nadelen van het gebruik van DSLR of spiegelloge systeemcamera’s? Uiteraard is jouw fotografie genre van cruciaal belang voor de techniek die je nodig hebt en bij je past.
We nemen kleurbeheer onder de loep. De kleuren die je ziet en vastlegt met je camera moeten er uiteindelijk ook goed uitzien op je scherm en daarna in je print. Vandaag zet je een belangrijke stap door een profiel van je eigen camera’s te maken met de ColorChecker. Dus neem je eigen apparatuur mee! Het profiel dat we gaan maken is meteen toepasbaar in Lightroom en Photoshop.
Er zullen camera’s (met professionele lenzen) van Nikon aanwezig zijn die je kunt uitproberen gedurende de dag.
Ochtend:
Intro camera
- Uitleg techniek en systemen
- chipgrootte, pixels
- Diverse camera systemen bekijken
Middag:
- Color management intro
- basisprincipes kleurmanagement
- camera kalibreren met de X-rite ColorChecker Passport
- cameraprofiel aanmaken met in Lightroom Classic
- Eventueel met de camera werken in de studio of buiten
Opdrachten:
Je krijgt inspirerende opdrachten zodat je thuis verder kunt oefenen. De opdrachten worden besproken tijdens de volgende sessie.
Benodigdheden:
- Camera apparatuur
- Laptop (of iMac) met Lightroom Classic geïnstalleerd
- svp. bij twijfel mail even je vraag voor de cursus
Onderdeel 2 Kalibreren en Printen
1 dag van 6 uur met lunch
Color management komt aan bod en je leert hoe de foto’s die je bewerkt hebben in lightroom op een juiste manier geprint kunnen worden.
We beginnen met verdere uitleg van kleurmanagement. Je gaat je eigen laptop of iMac monitor kalibreren.
Je leert te printen vanuit Lightroom. Opsturen naar afdrukcentrales behoort ook tot de mogelijkheden. Bij de verschillende mogelijkheden horen ook verschillende instellingen. Verschillende kleurprofielen maar ook een verschillende manier van verscherpen van je beelden.
We gaan een print maken van je eigen foto.
Ochtend
- Bespreken huiswerk
- Bespreken huiswerk
- Basisprincipes kleurmanagement
- Beeldscherm kalibreren
Middag:
- Uitleg printen vanuit Lightroom
- Uitleg verschillende verscherpingsmethoden met oa. NIK filters en Shape
- Je eigen foto printen vanuit een vaste opstelling
================================================================================
Onderdeel 3 – 3 sessies van 4 uur
Importeren en archiveren in Lightroom.
Sessie 1 Workflow inrichten met Lightroom Classic
Je gaat je workflow en je archief inrichten. Weg van de rommelige “ schoenendooscultuur’. Vanaf nu is elk beeld direct terug te vinden. Je leert je beelden via Lightroom op een logische wijze te importeren waarbij je met een paar muisklikken het fundament voor je archief legt. We maken ook een klein uitstapje naar de snelle importfuncties van Photo Mechanic dat door fotojournalisten, sportfotografen en bruidsfotografen wordt gebruikt. Archiveren betekent je beelden op een logische wijze omnummeren en voorzien van informatie. We gaan het dus hebben over Metadata. We behandelen de noodzakelijke voorwaarden voor het inrichten van een catalogus..
- workflow inrichten met Lightroom Classic
- uitleg opzet archiveren
- XMP bestanden aan laten maken door Lightroom
- importeren in Lightroom
- unieke nummering maken, omnummeren van de beelden
- templates aanmaken voor omnummeren
- metadata invoeren; informatie in de foto’s
- metadata templates aanmaken voor copyright en diverse plaatsen en gebeurtenissen
- Zelf aan de slag met inrichten van je archief en daadwerkelijk invoeren van de eerste beelden
- Aanmaken nieuwe metadata templates
- Importeren nieuwe foto’s
Opdrachten:
Je krijgt inspirerende opdrachten zodat je thuis verder kunt oefenen. De opdrachten worden besproken tijdens de volgende sessie
Sessie 2 Beelden importeren en ontwikkelen
Beelden importeren vanaf je SD kaarten. de beelden ‘ontwikkelen’ op een goede manier. En natuurlijk een uitstapje naar Photoshop. Want vanuit Lightroom kun je direct met bestanden werken in Photoshop en je kunt moeiteloos switchen tussen de beide programma’s.
- Je oude archief importeren in Lightroom
- Werken in Photoshop vanuit Lightroom
- Om een slimme manier je beelden bewerken
Opdrachten:
Je krijgt inspirerende opdrachten zodat je thuis verder kunt oefenen. De opdrachten worden besproken tijdens de volgende sessie.
Sessie 3 Beelden importeren en backup maken.
Standaardinstellingen maken bij het importeren van je beelden in Lightroom. Je leert een backup te maken en je beelden veilig te archiveren door meerdere schijven te gebruiken.
- Standaard instellingen in Lightroom maken
- Uitleg werken met externe schijven
- Mirroring en back-up software
- Slimme mogelijkheden van Lightroom voor beeldbewerking
Opdrachten:
Je krijgt inspirerende opdrachten mee zodat je thuis verder kunt oefenen.
Deel 1: camerabeheersing en printen. 2 dagen van 6 uur. Kosten: € 375 excl. btw
Deel 2: archiveren met Lightroom. 3 sessies van 4 uur. Kosten: € 375 excl. btw
Kosten: Wanneer je beide delen afneemt betaal je slechts € 550,- excl. btw
Aantal deelnemers: max 10
Locatie: Studio IJsselstein
Door: Gerlo Beernink
Benodigdheden: digitale camera, laptop met de nieuwste versies van Adobe Photoshop en Lightroom.
Aan het einde van de training beschik je over een stevig fundament en beheers je nieuwe mogelijkheden van je camera, je kunt importeren vanuit Lightroom, hebt een werkbaar archief en je kent de wisselwerking met Photoshop. Je hebt controle over het printproces en weet hoe je foto’s in realistische kleuren kunt (laten) afdrukken.
Locatie: Studio IJsselstein
Locatie: LR is online
9.30 – 16.00
Gerlo Beernink
Fotografie Simone Henken
Studiolicht op locatie
Bij fotografie hebben we het vaak over lichtgebruik, maar wat betekent dat? Er is “omgevingslicht”, zoals dag- of kunstlicht zoals het in een ruimte aanwezig is, en waar we geen directe invloed op hebben. En er is ook studiolicht dat we kunnen manipuleren en beheersen.
Als de twee samen komen, kan het ingewikkeld worden. We moeten rekening houden met het omgevingslicht en daar ons flitslicht aan passen. Om uitgebalanceerde en spannende foto’s te maken is het nodig te begrijpen hoe licht zich ‘gedraagt’. Dit doe je door de theorie over licht en contrastbeheersing te begrijpen maar ook en vooral, door praktijkervaring op te doen.
Meer info
Dag 1
- Je leert flits-, kunst- en daglicht te mixen.
- Je
krijgt inzicht in dewerkvolgorde . - Je
krijgt praktijkopdrachten . - Je leert een concept te ontwerpen voor de tweede dag op locatie.
Dag 2
- Je werkt op een inspirerende locatie waarbij je flits- en kunstlicht combineert.
- Je leert kleurverschillen in licht te zien.
- Je
leert contrast tebeheersen ? - Je leert hoe je effecten en sferen kunt maken met verschillende lichtbronnen.
Dag 3
- Je leert geavanceerde beeldbewerking techieken te hanteren.
- Je
leert in Photoshopje workflow teoptimaliseren via batches enacties .
Duur: 3 dagen, 6 uur per dag
Aantal deelnemers: max 10
Locatie: Studio IJsselstein
Door Ruben Schumacher
Benodigdheden: spiegelreflex camera, eigen laptop met de nieuwste versies van Adobe Photoshop en Lightroom.
Aan het einde van de training beheers je (nog beter) complexe lichtsituaties op locatie en kun je flitslicht mengen met omgevingslicht. En je beheerst geavanceerde beeldbewerkingstechnieken met Photoshop en Lightroom.
Locatie: Studio IJsselstein
11, 18 en 25 oktober 2020
9.30 – 16.00
Ruben Schumacher
Fotografie Bo Borkus
www.boborkus.nl
Dat mag in het nieuws
Om je werk gepubliceerd te krijgen is het belangrijk dat redacteuren ‘er brood in zien’.
Met veel liefde maak je fotoseries die jouw aan het hart gaan. En die foto’s wil je graag delen. Als professioneel fotograaf wil je er ook een financiële vergoeding voor hebben.
Je fotoserie moet dus verkoopbaar zijn, het moet waarde hebben voor een redacteur.
Dit is slechts één kenmerk om boven de enorme hoeveelheid aan series uit te steken. Je krijgt nog veel meer handvatten om je werk kansrijk te maken voor publicatie.
In deze masterclass starten we met een uitgebreide analyse van series die gepubliceerd zijn en bespreken het moment waarop ze in de media verschenen. De relatie tussen actualiteit, nieuwswaarde en moment van publicatie is essentieel.
Daarna reflecteren we op jouw werk; je doelgroep, de insteek, de nieuwswaarde en overwegen wat je kan aanscherpen, vanuit welke focus je het onderwerp op een nieuwe manier kunt benaderen en wie potentiële kopers kunnen zijn.
Om ons voor te bereiden en je van een gedegen advies te kunnen voorzien, is het belangrijk je werk een week voor de bijeenkomst in te sturen.
Duur: 1 dag
Aantal deelnemers: max 12
Locatie: Studio IJsselstein
Door Bo Borkus en Simone Henken
Benodigdheden: eigen werk dat je wil aanbieden voor publicatie of concepten die je van een originele insteek wil voorzien.
Locatie: Studio IJsselstein
1 augustus 2020
9.30 – 16.00
Bo Borkus en Simone Henken
Fotografie Marjon Steenbergen,
Studiofotografie
Meer info
Je krijgt een gedegen uitleg en demonstraties van lichtopstellingen, de kwaliteit van het licht en het gebruik van lichtvormers.
Op de derde dag zal Phototoshop specialist Henry Faber een intensieve training geven over het manipuleren en optimaliseren van digitale beelden.
Duur: 3 dagen, 6 uur per dag
Aantal deelnemers: max 8
Locatie: Studio IJsselstein
Door Marjon Steenbergen en beeldmanipulator Henry Faber
Locatie: Studio IJsselstein
13/9 & 14/9, 15/9
9.30 – 16.00
Marjon Steenbergen
Fotografie Henry Faber
Beeldbewerking in Photoshop
Tijdens de masterclass leer je technieken om je beeld te corrigeren en te manipuleren om het zo naar een hoger professioneel niveau te brengen. We gaan beelden monteren in een andere achtergrond, kleur manipuleren, special effecten toepassen en veel meer. Aan het einde van de masterclass ben je beter bekend met de belangrijkste photoshop tools die je nodig hebt voor fotobewerking. Alles om je werk een ‘wow’ factor te geven en naar een artistiek hoger plan te brengen.
Deze Masterclass beeldmanipulatie besteedt ruime aandacht aan het non-destructief werken via een effectieve workflow met behoud van kwaliteit.
Deze masterclass is voor fotografen, beeldbewerkers, vormgevers, webdesigners en iedereen die zijn vaardigheden met Photoshoptechnieken, al dan niet beroepshalve wil optimaliseren.
Neem je eigen bestanden en je laptop met de nieuwste versie van Adobe Photoshop mee. Dit is geen beginnerscursus. Voor deze masterclass is een goede basiskennis van Photoshop vereist.
Wat komt aan de orde
- Niet destructieve aanpassingen maken met slimme objecten, aanpassingen lagen, laag maskers en layer styles, RAW bestanden.
- Portret retoucheren, spot healing tools, healing brush, patch tools, liquify tool, dodge en burn, retouche in camera RAW .
- Content aware tools, content aware move tool, content aware fill tool.
- Beheersen van selecties, Photoshop selection tool, quick selection, pen tool, color range, focus area, subject, select en mask, saving en loading selections.
- Special effects, licht effecten, rook, vuur, maken van composities .
- Kleurcorrectie, hue/ saturation adjustment layer, blending modes, color lookup tables, gradient maps, curves.
Duur: 1 dag, 6 uur
Aantal deelnemers: max 8
Locatie: Studio IJsselstein
Door: Henry Faber
Locatie: Studio IJsselstein
9.30 – 16.00
Henry Faber
Fotografie Djulita Hoeks
Documentair / Storytelling
Verhalen met beeld creëren is al begonnen bij de grottekeningen en is ge-evolueerd naar beeldverhalen op instagram en youtube. Als journalistiek en documentaire fotograaf moet je kennis hebben van je onderwerp en je moet het talent ontwikkelen om er een direct engagement mee aan te gaan, Soms word je overmand door emoties en persoonlijk geraakt. Het is moeilijk om objectief te blijven maar absoluut noodzakelijk om de essentie in beeld te brengen.
Meer info
Beeldverhalen vertellen veronderstelt een toeschouwer. Belangrijke vragen zijn ‘Waar moet jouw verhaal te zien zijn en wat is het belang voor een ander om jouw werk te publiceren? Beeldverhalen maken is vooral keuzes maken en heel veel schrappen. De volgorde van de sequentie is belangrijk. Het bepaalt de betekenis, het ritme, de spanningsboog. In deze intensieve training gaan we in op de oorspronkelijke reportages zoals die door Life Magazine geïntroduceerd werden en hoe de ontwikkeling is verlopen naar de huidige beeldverhalen waarbij zowel fotografie als bewegend beeld ingezet wordt via allerlei digitale media.
Een belangrijk aspect is degene voor wie het verhaal bedoeld is. Je intutite ontwikkelen om interessante onderwerpen te herkennen is van groot belang om je werk gepubliceerd of tentoongesteld te krijgen.
We verwachten dat je zelfstandig werkt aan een eigen project dat ja al gestart bent en dat je elke bijeenkomst werk laat zien.
Duur: 4 dagen, 6 uur per dag
Aantal deelnemers: max 8
Locatie: Studio IJsselstein
Door: Roel Stevens
In deze training leer je verschillende verhalen te verbeelden; korte journalistieke gebeurtenissen en je diept een langdurig, documentair project uit.
Projectplan voor de documentaire moet voor aanvang van de cursus ter beoordeling ingeleverd worden bij de docent.
Locatie: Studio IJsselstein
08-03, 22-03, 19-04 en 24-05 2020 UITVERKOCHT
9.30 – 16.00
Roel Stevens
Locatie: Studio IJsselstein
9.30 – 16.00
Roel Stevens
Naaktfotografie
Naaktfotografie is precair en spannend en wordt vaak in verband gebracht met erotiek.
Naaktfotografie is echter veel meer. In deze masterclass belicht Peter Cuypers zijn zeer persoonlijke, autonome werk en Simone Henken brengt haar maatschappij kritische werk in relatie met andere kunstwerken.
Peter en Simone behandelen een breed palet aan fotografen en kunstenaars die naakten afbeelden zoals Tim Walker, Helmut Newton en schilders als Schiller, Feud en video-art kunstenaars als Marina Abramowic, Anna Mendieta en Adrain Piper. Je krijgt een breed inzicht in de vele toepassingen van glamour tot artistiek, van conceptuele tot maatschappij kritische naaktfotografie.
Je werkt aan een eigen project Je leert een concept te verwoorden en het ontwerp te creëren die je visie versterkt. Je ontwerpt een moodboard en een lichtplan en leert scherpe, heldere keuzes te maken.
Omdat het een drempel kan zijn om iemand te vragen naakt te poseren, regelen wij een model. Wij houden de sessies in onze studio in IJsselstein waar een professionele ruimte met decors en rekwisieten tot je beschikking staan.
Het is een zeer actieve training waarbij je ontwerpt, fotografeert, daar weer feedback op krijgt, je plan bijstelt en opnieuw fotografeert. Het is intens, spannend en leerzaam.
Datum: 4 juli en 11 juli
Aanvang: 9.30 – 16.00
Locatie: Studio IJsselstein
Door: Peter Cuypers / Simone Henken
Kosten training
Kosten model: tijdens de training heb je beschikking over een model om mee te werken 45,- p/d
Aanmelden: via website
Locatie: Studio IJsselstein
4 en 11 juli 2020
9.30 – 16.00
Peter Cuypers
Fotografie Saskia Schepers
Masterclass Foodfotografie
Ben jij serieus bezig met het bereiden van voedsel en wil je dat vastleggen? Weet dan dat foodfotografie een specialisme is. Het vraagt specifieke kennis om voedsel smakelijk te presenteren. De training zit vol praktische adviezen over lichtgebruik en foodstyling en wordt gegeven door reclamefotograaf Gerdjan van der Lugt en een foodstylist.
Meer info
Dag 1
Duur: 3 dagen, 6 uur per dag
Aantal deelnemers: max 10
Locatie: Studio IJsselstein
Door: twee trainers. Reclamefotograaf Gerdjan van der Lugt en een foodstylist.
Kosten: € 630,- excl. 21 % btw
Locatie: Studio IJsselstein
6-9, 20-9 en 4-10 2020
9.30 – 16.00
Gerdjan van der Lugt
Fotografie Kees Rutten
Reisfotografie extended
Reizen doen we graag. Het opent je ogen om onze wereld opnieuw te zien en verre horizonnen te verkennen. Om die ervaringen vast te leggen is toeval een belangrijke factor. Maar overkomt het toeval je of ‘dwing’ je het af en ben je er op voorbereid? In deze training leer je om te werken vanuit een idee. Zo houd je grip op wat je voor ogen hebt en vindt er verdieping plaats gedurende het creatieve proces. Je onderzoekt verschillende invalshoeken en experimenteert met beeldstijlen. De training reisfotografie legt het accent op landschap-, straat- en portretfotografie.
Gedurende de hele training krijg je extra e-mailbegeleiding.
Meer info
Dag 1: in IJsselstein
- Informatie over de drie overkoepelende opdrachten.
- Concept ontwerpen en uitwerken.
- Informatie over cameratechniek, kunst- en daglicht, gebruik filters.
- Presentatie’s van beeldstijlen.
- Vorm, licht en schaduwwerking.
- Oefenopdracht; portretten maken en bestaand licht, kunstlicht en reflectieschermen op de juiste manier toepassen.
Dag 2
- We gaan op locatie voor straat en portret-fotografie.
- Verzamelen op aangegeven locatie.
- In lesruimte uitgebreide briefing.
- Lunch inbegrepen.
- Tussendoor feedback.
Dag 3:
- Op locatie voor landschapsfotografie.
- Verzamelen op aangegeven locatie.
- In lesruimte uitgebreide briefing.
- Lunch inbegrepen.
- Tussendoor feedback.
Dag 4: in IJsselstein
- Selecteren beelden.
- Bewerken beelden.
- Bespreken beelden.
Extended reisfotografie kent drie overkoepelende opdrachten:
- Serie landschap en concept beschrijving.
- Serie portretten met bestaand of kunstlicht.
- Serie straatfotografie.
Duur: 4 dagen, 6 uur per dag
Aantal deelnemers: maximaal 10
Locatie: Studio IJsselstein en locaties in Nederland.
Door: Kees Rutten
Na deze training ben je in staat om een dynamische en continu veranderende wereld vast te leggen, kun je inspelen om wisselende lichtsituaties, kun je focussen op een thema en herken je een essentieel verhaal binnen de ontelbare gebeurtenissen die zich voortdurend aan je voordoen.
Locatie: Studio IJsselstein en andere locaties.
11/7, 25/7, 8/8, 5/9
9.30 – 16.00
Kees Rutten
De persoonsgegevens die door jou worden verstrekt gebruiken we uitsluitend om met je in contact te komen. Lees meer in de privacyverklaring.
